Por que não posso posar na capa da Playboy?

Por Igor Gasparini

Essa e outras questões são levantadas por uma bailarina anã em espetáculo Proibido Elefantes, da Companhia Gira Dança, do Rio Grande do Norte. O trabalho, que mescla bailarinos com e sem deficiência, integra a programação da Mostra Internacional + Sentidos, organizada pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, no Teatro Sérgio Cardoso. A programação conta com 11 espetáculos, de países como Portugal e Escócia, além do Brasil, todos com a proposta de inclusão. Confira a programação até o próximo dia 27.

Em parceria com as Secretarias da Cultura e dos Direitos da Pessoa com Deficiência, as apresentações contam com recursos de audiodescrição, legendagem e Libras. O espetáculo Proibido Elefantes levou ao palco seis bailarinos com o intuito de discutir o olhar como porta de entrada e saída de significados. Segundo o release da própria Cia, “proibir elefantes é restringir o acesso, impedir o livre trânsito do animal que serve como meio de transporte na Índia, mas que causaria enormes transtornos em outras localidades”. Entretanto, o que se viu neste último domingo (13) foi justamente o oposto: a facilitação e a ampliação do acesso, seja no palco, seja na plateia.

“Gira Dança é uma companhia de dança contemporânea formada por pessoas com e sem deficiência que tem como proposta artística ampliar o universo da dança através de uma linguagem própria, voltada para o conceito do corpo como ferramenta de experiências. A companhia, sediada em Natal/RN, foi fundada pelos bailarinos Anderson Leão e Roberto Morais e teve sua estreia nacional na Mostra Arte, Diversidade e Inclusão Sócio-cultural, realizada no Rio de Janeiro, em maio de 2005 e, desde então, tem apresentado em palcos de todo o Brasil um trabalho que rompe preconceitos, limites pré-estabelecidos e cria novas possibilidades dentro da dança contemporânea” – Site da Cia.

Entre movimentos, relatos e questionamentos, o espetáculo toca o público e o obriga a refletir. Corpos distantes do “perfeccionismo” clichê da dança, esfregam outra realidade aos olhos daqueles que vêem. Um espetáculo intenso e crítico, longe de preocupar-se com qualquer beleza estética, faz de cada segundo uma reflexão. Ao final, migalhas de pão, moedas e roupas velhas são atiradas no “pobre deficiente”, colocando o público inteiro, imediatamente, em pé, aplaudindo e aplaudindo...